SIMPOZION 2024 • EXPOZIȚIA EDIȚIEI

EXPOZIȚIA „MISTERELE GRĂDINII”, GRĂDINA BOTANICĂ JIBOU
August 2024

Expozanți:

COSTEL CHIȚIMUȘ | KANCSURA ISTVÁN | MATEI LÁSZLÓ

RADU ȘERBAN | GIL TURCULEȚ | SERGE VASILENDIUC | GAVRIL ZMICALĂ

Curator:
GAVRIL ZMICALĂ

ÎMPREUNĂ DESCOPERIM MISTERELE GRĂDINII

Simpozionul „Misterele Grădinii” de la Jibou reprezintă un eveniment cultural de referință, în care arta se îmbină armonios cu natura, oferind o experiență unică atât pentru participanți, cât și pentru vizitatori. Situat în cadrul Grădinii Botanice „Vasile Fati” din Jibou, simpozionul reunește artiști contemporani care se lasă inspirați de frumusețea și complexitatea peisajului natural din jur. Această combinație de elemente ale artei și naturii subliniază rolul Grădinii Botanice ca spațiu de meditație și creație, o „oază” unde diversitatea formelor de viață vegetale și florale devine catalizatorul inspirației artistice.

Cuvântul „mistere” din titlul simpozionului sugerează o abordare introspectivă și profundă asupra relației dintre om și natură, dar și o reflecție asupra modului în care artefactele culturale pot revela adevăruri ascunse în spatele aparențelor. Artiștii participanți sunt invitați să exploreze acest teritoriu de graniță între realitate și simbolism, între natura literală și metaforică. Astfel, fiecare lucrare de artă prezentată poate fi înțeleasă ca o formă de descifrare a „misterelor” naturale sau ca o interpretare personală a acestora.

De-a lungul simpozionului, se remarcă diverse tehnici și abordări artistice: de la sculptură și pictură la instalații, fiecare dintre acestea exprimând în mod unic relația dintre spațiul natural al grădinii și viziunea personală a artistului. În același timp, faptul că acest simpozion se desfășoară într-un loc atât de emblematic, cum este Grădina Botanică de la Jibou, adaugă un strat suplimentar de semnificație. Așezată pe harta culturală a României, grădina este un loc de întâlnire între trecutul natural și prezentul cultural, între tradiție și inovație.

Simpozionul „Misterele Grădinii” este o invitație nu doar la contemplare, ci și la dialog, un spațiu deschis pentru reflectare asupra modului în care natura și arta se pot împleti pentru a da naștere unor experiențe estetice și intelectuale memorabile. În acest context, fiecare lucrare expusă în cadrul simpozionului devine o „cheie” care deschide noi înțelesuri, invitând publicul să își regăsească propria legătură cu natura și cu misterele acesteia.

Această grădină este un spațiu în care timpul pare să încetinească, invitându-ne la contemplație. Ne amintește că, în mijlocul agitației cotidiene, natura rămâne un refugiu, o sursă de înțelepciune tăcută. În esență, Grădina Botanică din Jibou nu este doar un loc; este o lecție despre echilibru, interconectare și despre felul în care putem găsi măreția în detalii aparent mărunte.

Costel Chițimuș este un artist care se distinge printr-o abordare profund personală și inovativă a artei vizuale. Chițimuș îmbină un dialog constant între tradiție și contemporaneitate, între elementele clasice ale artei și experimentul liber, iar culorile intense și texturile sunt interconectate pentru a transmite atât idei, cât și emoții. El pune accent pe detaliu, pe structura aproape arhitecturală a compozițiilor sale, dar și pe contrastul dintre elementele abstracte și cele figurative. Reprezentările sale sunt meditații asupra lumii și a realităților interioare ale individului, asupra efemerității și continuității, asupra fricii și speranței.

Kancsura István este un artist care reinterpretează tradițiile vizuale cu o sensibilitate unică, având o viziune modernă și profund personală asupra artei. În lucrările sale, se remarcă o apropiere intimă de teme universale, cum ar fi identitatea, timpul și relațiile interumane, toate fiind explorate printr-o paletă cromatică subtilă și printr-o tehnică deschisă experimentelor.

Arta lui Kancsura este adesea marcată de o delicatețe a liniei și de o tensiune între abstract și figurativ. Lucrările sale sunt un joc între geometria precisă și formele organice, între ordine și haos. De asemenea, artistul tinde să aplice o estetică a contrastului, atât din punct de vedere al formelor, cât și al luminii și umbrei, realizând o atmosferă aproape onirică, care invită privitorul la o reflecție profundă asupra lumii și a propriei sale existențe.

Kancsura Istvan își construiește lucrările ca niște meditații vizuale, care sporesc conexiunea dintre privitor și subiectul lucrării. El reînvie teme clasice, dar le adâncește cu o sensibilitate și o viziune contemporană care permite lucrărilor sale să vorbească despre condiția umană, despre tensiunile și echilibrul dintre realitate și fantezie, între lumină și întuneric.

Matei László este un artist plastic al cărui univers vizual este caracterizat printr-o căutare continuă a echilibrului între estetica reprezentarilor realiste și provocările expresivității contemporane. Lucrările sale sunt un teren fertil pentru explorarea complexității formelor, culorilor și texturilor, iar fiecare lucrare propune o experiență vizuală profundă, în care semnificațiile se descoperă treptat, pe măsură ce privitorul interacționează cu acestea. Un element esențial al lucrarilor lui Matei László este jocul cu formele precise și subtilitatea liniei și culorii, iar structurile sale par a se înălța dintr-un joc al proporțiilor  și perspectivei. Aceste forme, ce oscilează între abstract și figurativ, evocă o sensibilitate față de ordinea naturală și artificială a lumii. Prin aceasta, el reînvie o formă de artă realistă în care ordinea, dinamismul și armonia sunt puse în contrast cu haosul inerent al realității. De asemenea, lucrările sale sunt adesea impregnate de o tensiune subtilă între simplitate și complexitate, invitând privitorul să descopere adâncimi vizuale ce nu sunt imediat evidente.

Radu Șerban este un artist care reînvie tradițiile picturii și graficii printr-o viziune contemporană, aducând în prim-plan o estetică a echilibrului între abstract și figurativ, între simbolism și realitate. În lucrările sale, se conturează o atmosferă de introspecție și reflecție, unde formele și culorile nu doar că sunt combinate, ci sunt impregnate de o încărcătură emoțională și intelectuală profundă.

Radu Șerban este un artist al contrastelor, al luminii și umbrei, iar această dualitate se reflectă în aproape fiecare lucrare a sa. Formele din universul său vizual sunt adesea sugestive, însă nu sunt complet definite, lăsând privitorul să își construiască propriile interpretări. El combină elemente geometrice clare cu linii fluide și mișcătoare, creând o tensiune continuă între ordinea impusă de geometrie și libertatea expresivă a liniei și culorii. Acest contrast dintre formele rigide și cele organice sugerează un dialog între structura exterioară a lumii și realitățile interioare, adâncind înțelesurile operei.

Gil Țurculet este un artist care explorează complexitatea formelor și a culorilor printr-o viziune inovatoare și subtilă, punând în prim-plan o estetică ce depășește limitele convenționale ale artei vizuale. Opera sa se distinge printr-o curiozitate continuă față de materialitate, formă și spațiu, iar abordările sale vizuale sunt adesea o îmbinare între tradiționalismul tehnic și experimentul modern.

Deși uneori lucrările sale pot părea simple din punct de vedere vizual, ele ascund o complexitate subtilă, caracterizată printr-o atenție deosebită la detaliu și o finețe a compoziției. Artistul reînvie astfel o formă de pictură în care fiecare element, fie că este o linie, o formă geometrică sau o pată de culoare, își are locul într-un echilibru subtil, ce pare să evoce atât armonia naturală a lumii, cât și fricțiunile subtile care apar între elementele ce coexistă într-un spațiu dat.

Serge Vasilendiuc este un artist  cu o viziune contemporană, aducând în față un limbaj plastic profund și expresiv, în care formele și culorile capătă o semnificație dincolo de simplele estetici vizuale. Prin lucrările sale, Vasilendiuc reînvie o formă de pictură ce reflectă asupra condiției umane, asupra relației dintre individ și lume, adesea explorând teme legate de existență, emoție și spiritualitate.

Un aspect definitoriu al lucrarilor sale este faptul că artistul pune în prim-plan complexitatea interiorității umane, reflectând o sensibilitate profundă față de diversitatea formelor de expresie și trăire. Lucrările sale sunt o fereastră către un univers în care lumina, culoarea și textura devin instrumente esențiale de comunicare. Vasilendiuc folosește un limbaj vizual în care paleta cromatică joacă un rol central, adesea optând pentru tonuri intense și contrastante care evocă stări emoționale complexe, iar liniile și formele fluide sunt utilizate pentru a sugera o realitate în continuă schimbare, în care elementele se transformă și se conectează într-un flux continuu.

Lucrările prezentate de Gavril Zmicală se caracterizează printr-o investigare a formelor și a relațiilor dintre culoare și mediile de exprimare. Fiecare lucrare devine o meditație vizuală asupra complexității percepției și a experienței umane.

De asemenea, fiecare lucrare evocă o tensiune între ordine și haos, între claritatea unei structuri rigide și fluiditatea elementelor care o compun, fiind o încercare de a transpune o realitate mai amplă, în care granițele fizice și metaforice ale formei sunt dizolvate. Spațiul din lucrările sale devine astfel un loc fluid, unde formele și culorile se întâlnesc, se intersectează și se transformă într-o unitate organică.

Gavril Zmicală

curatorul ediției